牵牛花/喇叭花/紫蓝/深蓝/淡蓝/浅粉/玫红/枣红/李时珍
牵牛花，有些地区称它喇叭花，而日本人称其为朝颜，记得小时候，经常喜欢在晨光里去采那些开满路边的各色野生牵牛花，层叠倒穿在一种草茎上，好似彩色的小长灯笼。
日渐寒冷的清晨里，经常能见到的花，可能就是牵牛花了。且不说人家的墙头、篱架和阳台，或湿地中的芦苇，便是拆迁工地脏乱的砖瓦石堆，草色萎黄的干旱坡地，古老破旧的屋顶……一些以为不会有花的地方，也常能看到一串串作藤生花的牵牛花，使许多本已有些不堪的所在，多了一种别具情趣的韵致。
矮牵牛花
所见到的牵牛花颜色非常多，早已不是“青花”一种。紫蓝、深蓝、淡蓝、浅粉、玫红、枣红、藕荷、玉白、“三色”……有些还镶嵌着白色的花边。还有一种竟然是极美的淡红，重瓣，带着若有若无的白边，很少见，被视为珍品。其花籽深黄，而不是大多数牵牛花籽的黑色。因不知其名，就学李时珍将牵牛花籽按颜色深浅称为黑白丑的方法，叫她“白丑”。
在古籍中，牵牛花最初便是以花籽入书，见于约1800年前汉朝末年成书的《名医别录》，那是一部秦汉医家陆续汇集起来的3卷本药学著作。
牵牛花以花入诗入文，好像多见于宋朝。诸多宋朝诗人都有以牵牛花为题的诗作，佳句可圈可点。因古代传说中牵牛花对应牵牛星，牵牛花诗常别有一种仙家的神秘之美。如，秦观的“仙衣染得天边碧”，林逋山的“天孙滴下相思泪，长向深秋结此花”……
牵牛花
南宋四大家之一的范成大，其《峨眉山行记》中，以三种花形容奇美绝伦的“娑罗树”花，三种花中，就有牵牛花。
国剧与国画，都是中国的珍贵国粹。民国期间，国剧大师梅兰芳、国画名家齐白石，都对牵牛花情有独钟，牵牛花凝聚了两位著名艺术家的因缘情谊。
梅兰芳非常重视戏剧服饰的配色，认为“中国戏剧的服装道具，基本上是用复杂的彩色构成的”。观赏牵牛花使他得到配色的美学启示，觉得“比在绸缎铺子里拿出五颜六色的零碎绸子来比划要高明得多”。为此他精心种植牵牛花，并育出许多新种，赴日演出还带回日本的牵牛花品种。
日本江户时代的画家铃木其一绘制的牵牛花屏风。现藏于大都会博物馆。
在中国画里，牵牛花已是花鸟画的一个常见题材。齐白石便擅画牵牛花，他的“红花墨叶”画法，以洋红蘸胭脂画花，浓淡湿墨画叶，干墨焦墨勾勒藤蔓，别有创意，自成一家。而他画牵牛花，缘起于民国九年秋牵牛花开时节，在梅家与梅兰芳的初次相识，梅家的牵牛花，有“百来种样式”，或娇艳夺目，或淡素清雅，许多花竟大如碗口。他一见倾心，感叹“真是见所未见”。
缀玉轩，梅兰芳的书房。每当牵牛花盛开之时，同好者都在此各出精品观赏，并邀请不养花的友人品评，常是梅家胜出。齐白石总是欣然而至。他的牵牛花画作，很多作于与梅兰芳交往时期。其中一帧牵牛花图，特地题字曰“梅畹华家牵牛花碗大，人谓外人种也，余画此最小者”。
牵牛花看上去挺像是吹奏乐器喇叭，漏斗状的花冠有如喇叭口而宛若丝绢，微长的花管有如喇叭管且莹洁如玉，故而亦称“喇叭花”。她们一般只在早晨日出之前开放，在日本有“朝颜”之称。太阳出来后，牵牛花会渐渐谢去。倘若天气多云或阴，见不到太阳时，花则一直坚持开到中午，甚至下午。
于是想，如果这些美丽精致的小喇叭在吹着人们难以听见的神秘乐章，那极可能是一首唤醒太阳的晨歌。
宋人姜夔的《咏牵牛》，有“满身秋露立多时”的诗句。这些小小的喇叭，确常缀满晶莹的晨露。或许她们在唤醒太阳之前，先要苦苦地唤醒自己，而这露珠，其实是从心中沁出的清泪，所以才仿佛洗过一般清丽无比。
牵牛花
听说，佛家彻悟的境界，即是如人觉醒、如日开朗。这样吹出来的晨歌，一定是清音袅袅，宛转萦回，一如牵牛花纤长旋绕的柔藤。
梅家那独特的牵牛花，今天已无缘见到，据说是特地抑制了缠绕芽的生长而没有藤的，理由是牵牛爬藤会花开甚小，色泽单调。
不过总以为，即使果真如此，牵牛花开得再大、色彩再丰富，如果没有了藤，她的美也会减色许多。不会再因藤的缠结曲伸而显出花的疏密有致，也不会再有那种难得的飘逸飞动之感。
敦煌的飞天，并没有云彩衬托，却依然像是在天上飘飞，是因为她们有飘然飞动的长带，牵牛花的藤，不正像是这样的长飘带么？
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